O BARROQUISMO DE LAS SOLEDADES DE GÓNGORA

Una literatura difiere de otra ulterior o anterior menos por el texto que por la manera de ser leída

Resumo: Pretende-se apresentar o movimento histórico do século XVII na Espanha e a situação político/social que levou o poeta Luis de Góngora y Argote a compor a obra poética Soledades com uma estética elaborada e com um tema adequado às idéias de desilusão com a vida social e política da época.

Palavras chave: Poesia. Barroco. Góngora. Las soledades. Século XVII.

O século XVII foi para Espanha um período de crise política, militar, social e econômica que levou o Império Espanhol a diminuir a sua hegemonia política dentro da Europa. Felipe II, Felipe IV e Carlos II deixaram o governo da nação nas mãos de ministros, como o duque de Lerma, que procedeu, em 1609, a expulsão dos mouros e que teve entre muitos descalabros a ruína das terras de plantio do Levante, e como o duque de Olivares, que levou a Espanha para uma guerra de Trinta Anos, na qual o país sofreu graves derrotas militares. A produção cultural espanhola desse século, pela peculiar situação histórica, refletirá o desequilíbrio histórico com um desenfreado gozo dos prazeres ou com uma expressão de desilusão e desengano. A expressão da crise ideológica e da multiplicidade de estado de espírito do homem será chamada de arte barroca (barroco – significa pérola irregular ou pérola deformada).Assim, a estética barroca refletirá uma época profundamente angustiada, procurando revelar a procura de novidade, de surpresa, e o gosto pela dificuldade; pregando a idéia de que se nada é estável, tudo deve ser decifrado; mostrando a tendência ao artifício e ao engenho e apresentando a noção de que no inacabado reside o ideal supremo de uma obra artística. O período barroco, do final do século XVI ao final do século XVII, foi um produto da evolução das formas do Renascimento na estilização, dinamismo e excesso decorativo e se estendeu a todas as manifestações culturais e artísticas européias e latino-americanas (música, literatura, pintura, escultura e arquitetura), por uma radial desvalorização da vida presente e da natureza humana, e recebeu formas diferentes nas diversas esferas culturais e diversos países. Nesse período, a Reforma de Lutero e Calvino dividiu os cristãos Europeus e, na tentativa de evitar a perda de fiéis, a Igreja Católica criou instituições florescentes na Península Ibérica, como o movimento da Contrarreforma, que criou a Companhia de Jesus e fortaleceu a Inquisição. Por essas razões, enquanto a Europa evoluiu cientificamente, Portugal e Espanha permaneceram defensores da cultura medieval. E na Espanha, mais que outro país, as idéias da Contrarreforma estiveram profundamente enraizadas. Instalou-se na mente de todos a noção cristã do pecado original, surgiu o sentimento de um radical desengano e o conceito de que o mundo era um conjunto de falsas aparências. Contudo, no meio de idéia de desilusão, desengano e desconfiança, instalou-se um desenfreado deleite pelos prazeres sensoriais. Mas como o Rey Prudente, havia morrido (em 13 de setembro de 1598, no Escorial, que ele havia edificado e tanto havia amado), o freio, que sua presença mantinha, se havia partido. Nesse contexto social de mudanças, brilha a arte e a literatura barroca. Para representar o dinamismo da arte barroca buscam-se elementos truncados, linhas arquitetônicas partidas, arcos incompletos, traços ornamentais que se vão apagando, diferentes das linhas clássicas acabadas e perfeitas, e a literatura barroca, para mostrar a insatisfação social, apropria-se da linguagem expressa no exagero, usando figuras de linguagem (hipérboles, metáforas, anacolutos e antíteses). Se cotejamos a arte do século XVI, a renascentista serena e equilibrada, com a arte do século XVII, observaremos que se contrapõem. Por exemplo, os detalhes esculturais do tipo de Bernin, e a forma irregular das estrofes de Polifemo e de Las soledades (As solidões), de Luis de Gôngora, dentro de estética barroca, estão repletos de dinamismo. Enquanto há equilíbrio medido renascentista, nos 10 cantos de Os Lusíadas, de Camões, ou na ordem pictórica clássica e no fundo de paisagem à maneira de Rafael ou de Rubem, na qual podemos inserir a Égloga, de Camões, construída com elementos serenos e harmônicos,. Nessas obras de Góngora encontram-se violentos contrastes no bosque com forte calor que se opõe à sombra, à presença de fortes ventos, de abundantes e enormes árvores, que provocam a imagem de claro escuro, de alusões mitológicas e de faunos dominando a paisagem. Para que o escritor alcance imagens de movimento, os elementos naturais são metamorfoseados: mar, nuvem, crepúsculo – não do gosto romântico de penumbra e mistério, mas da busca da luz para captar as mudanças de movimento de cor, formas fugitivas a ponto de se desfazer e de se recompor. Mas não há nenhuma idéia de meditação romântica diante do entardecer, nem há o retorno da solidão do homem e nem o recolhimento baudelairiano (simbolista), mas um desejo de admirar o espetáculo do entardecer que se oferece e o desejo de poder reter uma parte da luz que dele emana. A idéia da água é um símbolo associado ao mundo e ao movimento. Em Soledad Primera, Gôngora harmoniza a natureza na imagem do oceano, dragão de ouro que investe com tíbia língua nas vestes do náufrago, lançando-o nas areias da praia, onde receberá os raios do sol do entardecer que o vai secando lentamente. (estrofe 5):

Desnudo el joven, cuanto ya el vestido

Océano ha bebido,

Restituir le hace a las arenas;

Y al sol le extiende luego, que, lamiéndole apenas

Su dulce lengua de templado fuego,

Lento lo embiaste, y con suave estilo

La menor onda chupa el menor hilo.

Na idéia de desequilíbrio e grandiosidade o poeta quer mostra a oposição entre a vida na aldeia e na corte e procura elogiar (“alabar”), a simplicidade, a autenticidade da primeira. São constantes as diferenças hiperbólicas, na descrição da plenitude das formas naturais. São muitos os contrastes como o da cor, na brilhante brancura da neve, na vermelha (“coral”) do sangue derramado das feras, numa paisagem abrupta, de montes nevados, onde um caçador fere animais, como o que se encontram nos versos da segunda estrofe de Soledades da parte em que o poeta dedica ao duque de Béjar (Soledad (Al Duque de Béjar- estrofe 2):

ﺃ O tú que de venablos impedido

―Muros de abeto almenas de diamante―,

Bates los montes que de nieve armados

Gigantes de cristal los teme el cielo,

Del cuerno, de eco repetido,

Fieras le expone, que ― al teñido suelo,

Muertas, pidiendo términos disformes ―

Espumoso coral le dan al Tormes!

No início de Soledade Primera há uma alusão ao engano de Júpiter, ao se transformar em touro para raptar Europa, para falar do mês de abril, principio da primavera, ocasião em que no Zodíaco o sol entra em touro (celeste) com os chifres adornados com uma luminosa meia lua no céu azul estrelado. (Soledad Primera – estrofe 1):

Era del año la estación florida

En que el mentido robador de Europa

― media luna las armas de su frente,

y el sol todos los rayos de su pelo ―,

luciente honor el cielo,

en campos de zafiro pace estrellas.

Há imagens hipérbolicas quando, em Soledad Primera, o poeta narra a acolhida que o peregrino náufrago recebe dos pastores. Ele destaca a vida simples pastoril, valoriza-a, moraliza com os constituintes de Narciso (ecos e fontes, etc) e faz a contrapartida da ambiciosa vida da corte, cheia de inveja., representada pela cobra egípcia. Com humor, com a metáfora da esfinge, símbolo da simulação, do engano, critica a presunção das mulheres da corte que colocam defeitos em todos os rapazes. Essa inclinação ao chiste é uma característica conceitual de Gôngora. (Soledad Primera – estrofe 12):

No en ti la ambición mora

Hidrópica de viento,

Ni la que su alimento

El áspid gitano;

No la que, en bulto comenzando humano,

Acaba en mortal fiera,

Esfinge bachillera,

Que hace hoy a Narciso

Ecos solicitar, desdeñar fuentes;

Gôngora recolhe da mitologia as mais belas imagens para as suas referências do real. Assim é que fala de Júpiter touro para roubar a Europa, mas lhe coloca chifres dourados. (Conf. estrofe 1 – Soledad Primera). São muitas as alusões mitológicas nas obras de Gôngora e essa compreensão para nós, que não mais as utilizamos, torna difícil a leitura de seus versos, pois ele não se contenta em citar o mito, mas o transforma ou lhe dá uma de suas características de mais destaque. Assim, ao falar ao falar da inveja palaciana, de uma pessoa má, alude à áspide, uma serpente (Soledad Primera). Enquanto muitos escritores de sua época compunham numa chave bíblica e católica, Gôngora estabelecerá a sua hermenêutica a partir do mundo pagão. Por exemplo, em Soledad Primera para sugerir a densidade e excelência do leite que os pastores oferecem ao náufrago pela manhã ele se refere à concha (cuchara) de Alcimedón, e para indicar a brancura do leite, coloca um enfrentamento de alvura entre o leite e o rosto da Alba (estrofe 15):

Leche que exprimir vi ola Alba aquel dia

- Mientras perdían con ella

Los blancos lilios de su frente bella –

Gruesa le dan y fría,

Impenetrable casi a la cuchara

Del viejo Alcimedón invención rara.

Em Soledad Primera, para descrever a tranquilidade do amanhecer cita a deusa Alba (Aurora) a de rosto tranquilo (estrofe 18):

Durmió y recuerda al fin cuando las aves

- Esquilas dulces de sonora pluma

Señas dieron suaves

Del Alba al sol que el pabelón de espuma

Dejó, y en su carroza

Rayó el verde obelisco de la choza.

Para reforçar o tema da hipocrisia da vida palaciana e da sinceridade da vida pastoril, aproveita-se da lenda das Sereias (Soledad Primera – estrofe 13):

Tus umbrales ignora

La adulación, Sirena

De reales palacios, cuya arena

Besó ya tanto leño,

Trofeos dulces de un canoro sueño

O nome de Luís de Gôngora y Argote (1561-1627), criticado em sua época, pela afetação do estilo, que gerou o "gongorismo", e admirado pela aristocracia e latinistas, no século XX, alcançou expressiva ressonância em todo o mundo. Desde os escritores espanhóis da Geração de 27, e os estudos aprofundados de Damaso Alonso, e a consagração que dele fizeram os simbolistas Verlaine e Mallarmé, tornou-se um mito do gongórico. Gôngora, senhor de dois estilos, um claro, simples, popular e outro culto, retorcido, obscuro, oriundo da nobreza de Córdoba (Espanha), iniciou os seus estudos aos quinze anos na Universidade de Salamanca, matriculou-se em Cânones e estudou Direito, Humanidades e Matemáticas. Em 1580 foram impressos os seus primeiros versos e começou, pouco depois, a tornar-se famoso. Embora tenha recebido ordens maiores, nos seus costumes, Gôngora não parecia um clérigo, pois se relacionava com a gente do teatro, era homem de paixões, amante do jogo e dos touros.. Quando já obtivera renome na poesia, ordenou-se padre, aos 56 anos de idade (1617), e foi ser capelão do rei Felipe III e cônego da Catedral de Córdova. No final de sua vida ele se desligou completamente da rotina palaciana. Há duas obras primas de Gôngora: uma poesia renovada: Fábula de Polifemo y Galatea (1612), fábula mitológica, em oitava real, que continha o tema das Metamofosis de Ovídio e predominavam o exagero, o dinamismo e o contraste, e Soledades (1613), poema concebido para louvar a natureza que causou um grande escândalo na época pelo seu atrevimento. Também escreveu sonetos, mais de 200, de grande beleza pictórica, canções, odas, composições leves e romances e soube ser simples em seus versos sentimentais ou maliciosos. No seu estilo artístico-popular, ou tradicional, predominam as formas de metro curto, letrilhas, endeixas, romances, letras para cantar em redondilha. Gôngora, como muitos poetas de sua época, não editou a sua obra. Depois de sua morte, em, dezembro de 1627, Juan López de Vicuña, amigo seu, publicou um volume de sua lírica, com os dizeres; Obras en verso del Homero español que recogió Juan López de Vicuña. Depois desta publicação, muitas outras apareceram e muitas delas comentadas. Dámaso Alonso, poeta y crítico espanhol do século XX, fez um estudo da obra de Góngora e apontou as inovações de ordem sintática os hipérbatos, próprios da sintaxe latina, destacando a beleza e o valor de cada palavra, os acusativos gregos e os ablativos absolutos, que oferecerão ao período uma obscuridade que se contraporá com a claridade do tema. Federico García Lorca na conferência “A imagem poética e Góngora”, que fez por ocasião das comemorações do tricentenário pela morte de Gôngora (1980, 1 v, p. 1038) declara que: La originalidad de don Luis de Góngora, aparte de la puramente gramatical, está en su método de cazar las imágenes, que estudió utilizando sus dramáticos antagónicos por medio de un salto ecuestre que da el mito, estudia las bellas concepciones de los pueblos clásicos y, huyendo de las montañas y de sus visiones lumínicas, se sienta a las orillas del mar, donde el viento

Le corre en lecho azul de aguas marinas,

torqueadas cortinas.

Literariamente Gôngora teve dois inimigos: Lope de Vega e Francisco de Quevedo. O último o atacou muito duramente com constantes insultos. Gôngora é o poeta castelhano que melhor consegue a criação de uma linguagem poética, enriquecendo o léxico com palavras latinas e gregas. Ele soube unir a imaginação e a inspiração como poucos. Confere aos epítetos um singular valor evocador da emoção pura e possui um sentido sonoro da palavra que aumenta a sua eficácia ornamental. A Fábula de Polifemo y Galatea, de gosto plenamente culterano, escrita em oitavas reais, desenvolve o tema clássico dos amores do ciclope Polifemo e da ninfa Galateia. É o poema de Góngora que melhor apresenta o seu culteranismo, com base no uso frequente do mais violento hipérbato, descrições exuberantes da natureza, alusões mitológicas, riqueza metafórica e estranhos neologismos.

Quando Gôngora escreveu as Soledades, obra inacabada e considerada pr alguns críticos a mais difícil da literatura universal, estava num retiro campestre. Pretendia escrever um grande poema da natureza composto em silvas (versos heptassílabos - redondilha maior- e endecassílabos que rimam em consoante livre, podendo deixar versos soltos sem rima), dividido em quatro partes, correspondentes cada uma à alegoria a uma idade da vida humana e a uma estação do ano. Ele pretendia chamar essas partes de Soledad de los campos, Soledad de las riberas, Soledad de las selvas e Soledad del yermo. Todavia, Gôngora só compôs a dedicatória ao Duque de Béjar e as duas primeiras Soledades, deixando incompleta a segunda, da qual os últimos 43 versos foram acrescentados bastante tempo depois. A primeira Soledad consta de 1031 versos e, o “fragmento” da segunda, 979 versos. A rima utilizada, em silvas, não era nova, mas era a primeira vez que se aplicava a um poema tão extenso. A sua forma, de caráter antiestrófico, era a que dava maior liberdade ao poeta que, dessa maneira, se aproximava cada vez mais do verso livre, e fazia progredir a linguagem poética até extremos que só seriam alcançados pelos poetas parnasianos e simbolistas franceses do século XIX.

Valbuena Prat (1960, p. 227) considera esse poema como uma grande lição de poesia o tema do solitário era de gosto barroco e derivado dos motivos do renascimento do século XVI, mas renovado na tristeza e evasão, motivo prerromântico. Esse tema é menos importante que o lirismo narrativo e palavras e as imagens evocadas das Soledades. O argumento se inspira num episódio da Odisseia, o de Nausícaa: um náufrago jovem, desprezado pela amada, chega às costas de terra desconhecida e é recolhido por uns cabreiros com simplicidade e cortesia e muito maiores que as encontradas nos palácios entre os nobres. Passa a noite na rústica casa onde viviam e pela manhã continua a sua caminhada e encontra um grupo de montanheses que iam para umas boas e levavam muitos presentes.

Para narrar a chegada do náufrago à noite numa praia, o poeta, na segunda estrofe da Soledad Primera, menciona Arión, poeta e músico grego que foi jogado ao mar por piratas e salvo pelos golfinhos enfeitiçados por sua lira (Soledad Primera – estrofe 2):

En campos de zafiro pace estrellas,

Cuando el que ministrar podía la copa

A Júpiter mejor que el garzón de Ida,

- Náufrago y desdeñado, sobre ausente –

Lagrimosas de amor dulces querellas

Da al mar, que condolido,

Fue a las ondas, fue al viento

El mísero gemido

Segundo de Arión dulce instrumento.

Gôngora pinta a aldeia de pescadores como um paraíso terrestre, louva a vida simples e a fartura que nelas havia com as mesas fartas de alimento. Com esse recurso, destaca a diferença das mesas vazias de alimento da cidade, comum na época de crise e, muito a seu gosto, enumera a vida benfazeja dos pescadores.(Soledad Segunda – estrofe 28):

La comida prolija de pescados,

Raros muchos, y todos no comprados,

Impidiéndole el día al forastero,

Con dilaciones sordas le divierte

Entre unos verdes carrizales, donde

Armonioso número se esconde

De blancos cisnes, de la misma suerte

Que galinas domésticas al grano

A la voz concurientes del anciano.

Descreve a hospitalidade dos pescadores, compara o pai familiar a Nereo e para descrever a beleza de suas filhas (as seis Nereidas), numa metáfora oposicional, na qual o mar é estrela e a estrela, mar, as compara a estrelas e a espumas do mar, numa alusão a Vênus, filha da espuma (Soledad Segunda - estrofe 26):

[...] En la plancha los recibe

el padre de los dos, émulo cane

Del sagrado Nereo, no ya tanto

Porque a la par de los escolhos vive,

Porque en el mar preside comarcano

Al ejercicio piscatorio, cuanto

Por seis hijas, por seis deidades bellas

Del cielo espumas y del mar estrellas.

Gôngora vai colocando, nas silvas, os versos italianos, uma sobrecarga de imagens visuais e auditivos, para valorizar o estético decorativo e para destacar o contraste . entre o humano e a natureza. Nota-se, nesse louvor à vida da aldeia, que houve uma intenção de escrever um poema pastoril que Gôngora se alimentou nas Bucólicas de Virgilio, nas Metamorfoses de Ovídio e, principalmente na Égloga II de Garcilaso de la Vega. A maravilhosa natureza arcádica onde o homem é feliz, que Gôngora recria é materialista e epicúrea. Com o recurso da ilusão e do poético, Gôngora procura fazer desaparecer os elementos feios e desagradáveis da vida, dando a ela a atmosfera pastoril da idade dourada virginiana. Em Las Soledades, Gôngora desenvolve o culteranismo com base no uso freqüente do hipérbato e de descrições exuberantes. O valor dessa obra reside no fausto de seus adornos, no brilho de suas metáforas, nos efeitos de luz, de cor e de música e na elegância de sua linguagem e, logo, pelo amor ao belo objetivo, puro e inútil.

Já terminando, ilustramos com o que opina Federico García Lorca sobre a estética gongórica (1980, p. 1037):.

Mientras que todos piden el pan, él pide la piedra preciosa de cada día. Sin sentido de la realidad real, pero dueño absoluto de la realidad poética. ¿Qué hizo el poeta para dar unidad y proporciones justas a su credo estético? Limitarse. Hacerse. Hacer examen de conciencia y, con su capacidad crítica, estudiar la mecánica de su creación.

Un poeta tiene que ser profesor en los cinco sentidos corporales. Los cinco sentidos corporles, en este orden: vista, tacto, oído, olfato y gusto. Para poder ser dueño de las más bellas imágenes tiene que abrir puertas de comunicación en todos ellos y con mucha frecuencia ha de superponer sus sensaciones y aun de disfrazar sus naturalezas. Así puede decir Góngora en su Soledad Primera:

Pintadas aves – cítaras de pluma...

coronban la bárbara capilla,

mientras el arroyelo para oílla

hace de blanca espuma

tantas orejas cuantas guijas lava.

Concluímos que acertado é o aforismo de que o meio modifica o homem, pois a conturbada situação socio/política do século XVII, sem dúvida, foi a alavanca que provocou a estética elaborada, ou o barroquismo, de Gôngora.

REFERÊNCIA

ALONSO, Damaso. Poesia espanhola. Ensaio de métodos e limites estilísticos. Direc. Celso Cunha. Madrid: Instituto Nacional do Livro, 1960, p.287-295.

GARCÍA LORCA, F. OBRAS COMPLETAS. Recopilación, cronología y notas de Arturo del Hoyo. Prólogo de Jorge Guillén. Madrid: Aguilar, 1980, 1 v.

GONGORA Y ARGOTE, Luis. Disponível em: http://www.cervantesvirtual.com

VALBUENA PRAT, Ángel. Historia de la Literatura Española. Barcelona: Gustavo Gili, 1960. 2 v..

Ester Abreu Vieira de Oliveira

Ester Abreu Vieira de Oliveira nasceu no município de Muqui, no Estado do Espírito Santo, em 31/01/1933. Veio para Vitória onde obteve os títulos de Bacharel e Licenciado em Letras Neolatinas. Recebeu votos de louvor em 1981, 1995, 1997 e 1999 da Câmara Municipal de Vitória; 1985 do Centro de Artes da UFES; 1986 e 1988 do Colegiado do Departamento de Línguas e Letras; 1994 dos Formandos do Curso de Letras - Português; 1995 da Embaixada de Cuba e do Conselho Universitário - UFES; 1996 do DLL-Ceg-UFES, Nome ao Prédio de Idiomas - Ester Abreu Vieira de Oliveira; 1996 e 1997 da Câmara de Pesquisa PRPPG - UFES; 1997 do Departamento de Admissão à Graduação - DAG/Prograd; 1997 da Câmara Municipal de Vitória Estado do Espírito Santo - Departamento de Atividades Legislativas, 1125/97; 1998 do CNPQ, Of. Pre 1597/98 Brasília 26 de outubro, como pesquisadora; 1998 da Casa da España do Estado do Espírito Santo. Recebeu homenagens de várias entidades em: 1983 - Prêmio Publicação DEC - para o livro Momento; 1985 - Menção Honrosa da Academia Espírito-santense de Letras no Concurso de Poesia Alvimar Silva para o livro Momentos; 1986 - Prêmio Publicaçãoda Shogum Arte para a antologia Poetas Brasileiros de Hoje - poema "Pássaro na gaiola"; 1987 - Medalha de Ouro - UFES pelos serviços prestados; 1992 - Prêmio "Miguel Hernández", instituído e promovido pela Consejería de Educación da Embaixada da Espanha no Brasil e da Associação de Professores de Espanhol do Estado do Rio de Janeiro, sob o pseudônimo de Josefina Nogueira com o trabalho monográfico "Miguel Hernández": aspectos de sua vida e época; 1995 - Indicação como candidata da UFES para o Prêmio Internacional da Universidade de Salamanca "Elio Antonio de Nebrija"; 1996 - Participação no IX Concurso de Poesia; 1996 - Academia Petropolitana de Poesia Raul de Leoni com a poesia "Saudade em uma fria madrugada; 1996 - Medalha Tribunal de Contas do Estado do Espírito Santo por participar da Comissão Julgadora do Concurso de Monografias; 1999 - La Presa de la Tortuga de don Juan, "símbolo de la paciência en el difícil arte de la seducción" recibida da Fundación Cultural Don Juan, A.C. Zapopam, Jal. México; 1999. Participou de vários encontros, jornadas e seminários, como debatedora, coordenadora, de mesas redondas, conferencista, representando o Espírito Santo, a Universidade, no país e no estrangeiro. Assumiu cargos administrativos: de direção, chefia, e coordenação. Participou em Bancas examinadoras no Estado e fora dele. Idealizou e coordenou vários cursos e congressos, oferecidos à comunidade. É membro fundador da Associação de Professores do ES e sua Presidente por três biênios. Faz parte de instituições internacionais e capixabas , tais como Academia Feminina Espírito-santense de Letras onde ocupa a cadeira n.31 cuja patrona é Vilma Almada é também membro da Academia Espírito-santense de Letras onde ocupa a cadeira nº 27 cujo patrono é Afonso Cláudio de Freitas Rosa, do Instituo Histórico e Geográfico do Espírito Santo e membro fundador da Associação de Professores de Espanhol - ES, Associação Brasileira de Hispanista, Associación de Lengua y Filologia de América Latina,da Associação Brasileira de Literatura Comparada, de Trois Culture Méditérranée, da Associação Internacional de Hispanista e é titular da Câmara de Literatura do Conselho Estadual de Cultura e da Comissão de História na Lei Rubem Braga. Recebeu o título de cidadã vitoriense em 1995. Colaborou intensamente em livros, revistas e jornais com textos didáticos, ensaios e poesias.

Essa super poderosa é a orientadora do meu doutorado!!!

Obrigada Ester por ter disponibilizado este estudo maravilhoso para as postagesn do dia do amigo.